大师身上得到了空前绝后的发展和展示。米开朗基罗认为,最高级别的绘画是画人体,而不是风景;换句话说,意大利画家采用的题材是人体,而田野、树木、河流、房舍只是附属品。他们甚至对生活场景都不削一顾,认为那是鄙俗的题材。这就是为什么古典意大利作品中人物形象占据绝对中心地位的缘故。法国卢浮宫里最有名的伟大作品是意大利人物画像:蒙娜丽莎,而不是众多的风景画。蒙娜丽莎的微笑几百年来成为众多艺术家探讨分析的话题,直到今天似乎还没有一个明确的答案。
一位德国学者问她意大利人为什么擅长绘画。
她的答复是:
当时的意大利画家几乎都学过金银细工和雕塑,他们所要表现的人体是健康、活泼、强壮的人体。这是他们心目中理想的人体。意大利文艺复兴时期的画家创造了一个独一无二的种族,一种庄严健美、生活高尚的人体。这是意大利古典艺术家特有的发明,对此后的欧洲画家有重大影响。荷兰画派和佛拉忙画派都曾受惠于古典意大利画派。在意大利画家的作品中,人体始终占据中心位置,而人体绘画也是绘画中最难表现的题材。那时意大利人的想象是古典的,属于古希腊、古罗马人的一类。意大利的雕塑、建筑、音乐、绘画、诗歌都具有意大利古典的风格。意大利的建筑大都采用古代风格,采用坚固的形式,墙壁上的窗洞不多,喜欢天然明亮的光线。意大利古典建筑物满刚强、快乐、典雅、自然的气息;他们的音乐节奏清楚,优美悦耳,界限分明,流畅明亮。
她的发言行云流水,仿佛像一首诗歌:
那时意大利的学者是一批热心于复兴希腊文学与拉丁文学的人。他们在欧洲各地的图书画室中发掘古人的手稿,拿来复印,加以研究,受到熏陶,在精神上和感情上与古人非常接近。他们学习古人的文风,文笔变得精美绝伦,思想也变得成熟,诗歌流畅自如,演说的句法气势恢宏;语言变得明白了,同时也变得高雅动听了。国王、贵族开始重视学者,给他们很高的地位,学者、艺术家、哲学家成了商业和政府领袖的座上宾;更成为平民百姓羡慕的对象。
15世纪意大利的城邦人口不多,5万、10万、20万人口的城邦就是最大规模的城市了。在这些不大的城市,意大利艺术家精神平衡,精力集中,没有过多的外部干扰,
本章未完,请翻下一页继续阅读.........中餐馆的秘密最新章节第二百五十四章重返罗马,网址:在脑中自然而然地产生了人的形体。他们的思想往往善于看到事物本质的东西,得到一个完整与生动的景象。他们画画,好比马的奔跑,鸟的飞翔,完全出于自
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